生活離不開音樂(lè)，如果你用心去聆聽，那陽(yáng)光下的鳥鳴，那山澗寺廟里的晨鐘，那教堂的婚禮上響起的優(yōu)雅樂(lè)音，甚或在我們朝九晚五的上班旅途中，都有音樂(lè)的影子。世界是音樂(lè)的，正如音樂(lè)是我們自己的一樣。
音樂(lè)，一直伴隨著人類的發(fā)展，它是自由的，不受限制地在各個(gè)國(guó)家和民族間往來(lái)穿梭，帶給人類以和平與安詳，它也曾在人類自相殘殺的歷史長(zhǎng)河里給正義以力量，喚起沉睡的人們向著光明不斷前行……我們謹(jǐn)以此書，向那些音樂(lè)大師們致敬！
弗德雷里克·柏遼茲說(shuō)：“音樂(lè)是心靈的迸發(fā)，它不像化學(xué)那樣能進(jìn)行實(shí)驗(yàn)分析，對(duì)偉大的音樂(lè)來(lái)說(shuō)只有一種真正的特性，那就是感情。”每一首音樂(lè)都有一段故事，每一段故事都訴說(shuō)了音樂(lè)大師們的感情。這本書，講述了50位世界**音樂(lè)大咖們?cè)鯓佑渺`魂來(lái)抒寫樂(lè)曲！
本書簡(jiǎn)介：
生活離不開音樂(lè)，正如享受音樂(lè)的我們離不開創(chuàng)造音樂(lè)的人們——那些一生孜孜不倦致力于音樂(lè)創(chuàng)作的大師們。
本書精選了世界上近50位著名的音樂(lè)大師，通過(guò)風(fēng)趣幽默、通俗易懂的語(yǔ)言向讀者展現(xiàn)了他們的生活和創(chuàng)作。
作者簡(jiǎn)介：
催墨，資深編輯，文字底蘊(yùn)頗豐，已出版文學(xué)、社科類作品多部，尤以文史哲和藝術(shù)類作品見長(zhǎng)，文風(fēng)簡(jiǎn)練，清新自如，內(nèi)容深厚，知識(shí)性強(qiáng)，深受讀者喜愛。
目錄：
前言
第一章巴洛克時(shí)期
呂利：專業(yè)化的宮廷樂(lè)師
巴哈貝爾：300年魅力不減
普賽爾：不列顛的奧爾甫斯
庫(kù)普蘭：法國(guó)鍵盤音樂(lè)之父
維瓦爾第：紅發(fā)神父
泰勒曼：“前衛(wèi)”作曲家
巴赫：西方音樂(lè)之父
亨德爾：清唱?jiǎng)√觳?br> 第二章古典主義時(shí)期
格魯克：歌劇改革者
海頓：交響樂(lè)之父
莫扎特：音樂(lè)神童
貝多芬：扼住命運(yùn)咽喉的樂(lè)圣前言
第一章巴洛克時(shí)期
呂利：專業(yè)化的宮廷樂(lè)師
巴哈貝爾：300年魅力不減
普賽爾：不列顛的奧爾甫斯
庫(kù)普蘭：法國(guó)鍵盤音樂(lè)之父
維瓦爾第：紅發(fā)神父
泰勒曼：“前衛(wèi)”作曲家
巴赫：西方音樂(lè)之父
亨德爾：清唱?jiǎng)√觳?br/> 第二章古典主義時(shí)期
格魯克：歌劇改革者
海頓：交響樂(lè)之父
莫扎特：音樂(lè)神童
貝多芬：扼住命運(yùn)咽喉的樂(lè)圣
第三章浪漫主義時(shí)期
韋伯：浪漫歌劇的創(chuàng)始人
羅西尼：意大利歌劇復(fù)興者
舒伯特：歌曲之王
柏遼茲：浪漫主義標(biāo)題交響樂(lè)的開拓者
門德爾松：浪漫主義神童
肖邦：鋼琴詩(shī)人
舒曼：詩(shī)人音樂(lè)家
李斯特：鋼琴之王
瓦格納：歌劇奇才
威爾第：意大利革命的音樂(lè)大師
小約翰·施特勞斯：圓舞曲之王
勃拉姆斯：最純正的浪漫主義作曲家
比才：歌劇《卡門》的作者
薩拉薩蒂：小提琴大師
埃爾加：英國(guó)的貝多芬
馬勒：最為高大的音樂(lè)形象之一
戴留斯：業(yè)余愛好成就的音樂(lè)家
理查·斯特勞斯：浪漫主義的音詩(shī)巨匠
第四章19世紀(jì)末
格林卡：農(nóng)奴樂(lè)隊(duì)里的音樂(lè)家
鮑羅�。盒瞧谌兆髑�
柴可夫斯基：旋律大師
德沃夏克：波西米亞的舒伯特
格里格：享有“國(guó)葬”禮遇的音樂(lè)家
普契尼：真實(shí)主義的歌劇創(chuàng)作者137
德彪西：構(gòu)筑“夢(mèng)幻世界”的音樂(lè)家
布索尼：新古典主義的先驅(qū)
拉威爾：杰出的管弦樂(lè)色彩大師
第五章20世紀(jì)
勛伯格：十二音體系的創(chuàng)造者
斯特拉文斯基：音樂(lè)界的畢加索
普羅科菲耶夫：人民的藝術(shù)家
肖斯塔科維奇：20世紀(jì)交響樂(lè)大師
巴伯：守舊的浪漫派作曲家
羅克伯格：序列主義大師
貝里奧：意大利先鋒派代表人物
亨策：不拘繩墨的音樂(lè)家
潘德雷茨基：讓音樂(lè)直接進(jìn)入聽眾的感情和思想
特里迪西：仙境里的愛麗絲
后記
第一章巴洛克時(shí)期
在1600年至1750年的150年時(shí)間里，西方音樂(lè)史上經(jīng)歷了一個(gè)非常重要的時(shí)期——巴洛克時(shí)期。這一時(shí)期，音樂(lè)得到了前所未有的迅猛發(fā)展，為后世留下了許多寶貴的音樂(lè)財(cái)富。聲樂(lè)有彌撒、經(jīng)文歌曲、眾贊歌等各種形式；器樂(lè)有幻想曲、賦格曲、前奏曲、變奏曲等。無(wú)論是哪種形式的音樂(lè)，都帶有巴洛克時(shí)期典型的特點(diǎn)，旋律空前地華麗復(fù)雜，添加了較多的裝飾音以及模擬音型。音樂(lè)節(jié)奏強(qiáng)烈且具有跳躍性，采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法，多個(gè)聲部同時(shí)發(fā)展旋律線。
樂(lè)曲曲調(diào)也常常帶有形象化、象征性等特征。音樂(lè)和聲對(duì)位極為嚴(yán)正，和聲色彩濃厚。調(diào)性系統(tǒng)的蓬勃發(fā)展，給音樂(lè)表現(xiàn)帶來(lái)無(wú)限的變化可能，奠定了之后300年音樂(lè)的基礎(chǔ)。
樂(lè)器發(fā)展也已經(jīng)相當(dāng)成熟，達(dá)到均衡完美的程度。巴洛克時(shí)代，歌劇和宗教音樂(lè)趨向大型化，戲劇化，器樂(lè)所占的地位越來(lái)越重要，產(chǎn)生了許多種重要的器樂(lè)演奏形態(tài)。
巴洛克時(shí)期的音樂(lè)家們，影響了后來(lái)古典樂(lè)派的創(chuàng)作，為古典樂(lè)派音樂(lè)的發(fā)展鋪下了道路，甚至浪漫樂(lè)派時(shí)期的肖邦等人也都以巴赫的樂(lè)曲為藍(lán)圖進(jìn)行創(chuàng)作。所以說(shuō)，巴洛克音樂(lè)是古典樂(lè)派音樂(lè)的基礎(chǔ)，也是浪漫樂(lè)派音樂(lè)的鼻祖。
呂利：專業(yè)化的宮廷樂(lè)師
國(guó)籍：意大利裔法國(guó)
生卒年：1632—1687
全名：讓·巴普蒂斯特·呂利
職業(yè)：作曲家
代表作品：《阿爾西斯特》、《愛神與酒神的節(jié)日》、《法厄同》、《阿蒂斯》、《貴人迷》、《逼婚記》
生平簡(jiǎn)介：
1632年11月28日，呂利出生于意大利的佛羅倫薩。他的父親洛倫佐魯里是個(gè)磨坊主，母親卡塔琳娜迪加布里埃洛戴爾塞爾瓦，是一位磨工的女兒。從童年起，他就開始跟隨教堂里的修道士學(xué)習(xí)文化知識(shí)，彈奏吉他，并自學(xué)小提琴。后來(lái)，他還加入了一個(gè)流浪藝人的樂(lè)隊(duì)，跟隨著這些流浪藝人們做巡回演出。
1646年，一位名叫吉斯的公爵發(fā)現(xiàn)了這個(gè)14歲孩子身上所展現(xiàn)音樂(lè)天賦，于是將他帶到了法國(guó)的巴黎。在巴黎，呂利成為了蒙龐西�？ぶ魃磉叺氖陶摺Ｃ升嬑靼？ぶ魇菄�(guó)王路易十四的堂姐，實(shí)力雄厚。在她的幫助下，呂利的音樂(lè)天分也得到了充分的發(fā)掘，開始學(xué)習(xí)演奏吉他、小提琴和伴舞，并有機(jī)會(huì)在尼古拉梅特魯門下學(xué)習(xí)音樂(lè)理論和作曲。
1652年，呂利進(jìn)入法國(guó)國(guó)王路易十四的宮廷中服務(wù)。在這里，呂利開始嶄露頭角，他擔(dān)任了宮廷的舞者，并專門為皇家晚宴譜寫了一些芭蕾舞曲。這些作品使呂利得到了路易十四的青睞，旋即被任命為宮廷管弦樂(lè)團(tuán)的作曲家，并擔(dān)任了指揮。宮廷管弦樂(lè)團(tuán)號(hào)稱的“國(guó)王的二十四把小提琴”，對(duì)當(dāng)時(shí)任何一位樂(lè)者來(lái)說(shuō)，能夠加入進(jìn)去都已經(jīng)是莫大的榮幸。但是，呂利厭倦了大樂(lè)團(tuán)紀(jì)律松散等狀況，他爭(zhēng)得路易十四的支持，成立了自己的16人小提琴樂(lè)團(tuán)，致力于提高樂(lè)隊(duì)的演奏技巧和表現(xiàn)力。
17世紀(jì)50年代和60年代的時(shí)間里，呂利曾為路易十四譜寫了大量的芭蕾舞曲，然后兩個(gè)人經(jīng)常在這些劇中扮演角色。其中1653年的《今夜芭蕾》，就是兩人一起共舞的芭蕾作品。深得國(guó)王喜愛的呂利在1661年加入法國(guó)國(guó)籍，1662年又被任命為皇家樂(lè)長(zhǎng)。1664年，與著名劇作家莫里哀合作創(chuàng)作戲劇，寫了《被強(qiáng)迫的婚姻》、《愛情醫(yī)生》、《中產(chǎn)階級(jí)紳士》等一系列芭蕾喜劇音樂(lè)，獲得了巨大的成功。
隨著年齡的增長(zhǎng)，路易十四已經(jīng)不能像從前一樣翩翩起舞了，他對(duì)芭蕾的興趣隨之逐漸減弱。于是，呂利的創(chuàng)作投向了歌劇領(lǐng)域。1671年，他曾為莫里哀和高乃依的悲喜劇《普敘赫》配樂(lè)，并嘗試著將它創(chuàng)作成為不帶朗誦調(diào)的歌劇，幾年之后，又將它改編為正式的歌劇。1672年，他買下佩蘭的皇家音樂(lè)學(xué)院（即后來(lái)的巴黎歌劇院）。在劇院的開幕式上，演出了他的田園劇《愛神和酒神的節(jié)日》，1673年又上演了他的《卡德摩斯與赫耳彌俄涅》，這是法國(guó)歌劇史上第一部抒情悲劇。在國(guó)王的支持下，之后幾乎每年他都會(huì)有一部歌劇在劇院上演。
呂利是著名的同性戀者，雖然早在1662年就娶了他的蒙龐西�？ぶ鞯臉�(lè)長(zhǎng)米歇爾朗貝爾之女瑪?shù)律徖守悹枮槠�，還生了10個(gè)子女，但是在事業(yè)頂峰時(shí)期，卻到處宣揚(yáng)他和男侍童的特殊關(guān)系。這些男男女女之間的混亂關(guān)系，使他名譽(yù)大損，甚至有些傳聞都進(jìn)入到國(guó)王的耳朵里。但是呂利還是有辦法能夠憑借杰出的音樂(lè)博回國(guó)王的歡心，成為國(guó)王的心腹重臣。1681年，他被國(guó)王任命為宮廷大臣，并冊(cè)封為貴族，改了名字叫做讓巴普蒂斯特呂利，國(guó)王又賜他名號(hào)為“德呂利先生”。這樣的風(fēng)光一直持續(xù)到了他生命的最后。1686年，呂利完成了兩部杰出歌劇《阿爾米德》和《阿西斯與伽拉忒亞》，去世前還與莫里哀合作完成了芭蕾舞劇《貴人迷》。
1687年，為了慶祝國(guó)王手術(shù)康復(fù)，宮廷特別舉辦了一次演出，呂利更是不遺余力地指揮彩排。但不料，在指揮150人彩排演出《感恩贊》時(shí)，被自己指揮用的手杖砸傷了腳趾，而引起了壞血病。呂利不肯進(jìn)行切除腳趾的手術(shù)，結(jié)果壞疽迅速擴(kuò)散，在1687年3月22日去世。他的最后一部歌劇《阿基里斯和波利聶利》，成為沒(méi)有完成的絕筆。即使是病入膏肓的時(shí)候，呂利也沒(méi)有放棄創(chuàng)作，留下了一部叫做《罪人，你終將走向死亡！》的作品。
主要成就：
呂利本身是意大利人，但是他一生的大部分時(shí)間都在為法國(guó)國(guó)王路易十四的宮廷作曲，這樣的身份使他能夠控制當(dāng)時(shí)的整個(gè)法國(guó)音樂(lè)生活。在宮廷舞曲方面，呂利頗有建樹。呂利對(duì)當(dāng)時(shí)法國(guó)的宮廷舞曲產(chǎn)生了翻天覆地的變革。自從與莫里哀邂逅，兩人共同開創(chuàng)了“戲劇芭蕾”，將芭蕾大量運(yùn)用于歌劇，讓輕快活潑的芭蕾舞曲取代了原來(lái)緩慢莊重的宮廷舞曲。
他使法國(guó)歌劇擺脫了意大利歌劇的束縛，開創(chuàng)了法國(guó)歌劇形式。他的歌劇里，不再刻意強(qiáng)調(diào)詠嘆調(diào)，而是采用了更適合法語(yǔ)發(fā)音的宣敘調(diào)。他還發(fā)展了經(jīng)文歌以及正規(guī)的“法國(guó)序曲”，開創(chuàng)了具有法國(guó)特色的“矯飾”風(fēng)格，對(duì)當(dāng)時(shí)的歐洲音樂(lè)具有巨大影響，這種影響甚至持續(xù)到后世的巴赫等作曲家。
為了適應(yīng)法國(guó)聽眾的品位，他摒棄了原來(lái)的不適合法語(yǔ)的意大利風(fēng)格歌劇，沒(méi)有了意大利歌劇中背誦式的技術(shù)和詠嘆調(diào)，加快了歌劇的敘事進(jìn)度，采用了與意大利歌劇序曲相反的“慢——快——慢”法國(guó)式序曲，開場(chǎng)時(shí)都有一首序曲，這首序曲由帶有附點(diǎn)節(jié)奏的慢樂(lè)段和一個(gè)快的賦格樂(lè)段組成。序曲之后進(jìn)行一段牧歌似的開場(chǎng)白，并配上舞蹈以吸引觀眾的注意力，與此同時(shí)，讓演員用帶有夸張風(fēng)格的朗誦調(diào)高聲朗誦歌頌國(guó)王功德的詩(shī)句，然后是配樂(lè)悲劇表演。為了顯示有“太陽(yáng)王”之稱的路易十四的君權(quán)至上，呂利的歌劇題材大多取自于希臘神話傳說(shuō)，主題往往是愛情或者奇遇。此外，為了更符合法國(guó)人的觀賞習(xí)慣，呂利的歌劇中加入了芭蕾舞，演出服裝也極其繁復(fù)華麗，并重點(diǎn)出土了合唱的重要地位。這些特點(diǎn)，開創(chuàng)了法國(guó)歌劇的新風(fēng)格，成為新形式的“法國(guó)歌劇”，一掃意大利歌劇朗誦調(diào)的枯燥乏味。
《阿爾米德》被譽(yù)為呂利一生之中最為輝煌的成果。歌劇序曲氣勢(shì)巍峨，具有典型的法國(guó)風(fēng)格，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和跌宕起伏的戲劇性，顯示出成熟的法國(guó)歌劇模式。它取材于塔索的史詩(shī)《被解放的耶路撒冷》，講述異教女巫師阿爾米德愛上十字軍騎士雷納多，施展魔法使他愛上自己，而最后以悲劇收?qǐng)龅墓适�，反映了“智慧”與“榮耀”——?jiǎng)倮杰浫醯膼矍椤@樣一個(gè)抽象的主題。
劇中有很多充滿想象力的場(chǎng)景，其中最著名場(chǎng)景之一就是雷納多在牧場(chǎng)河邊沉睡的場(chǎng)面，利用了加弱音器的小提琴，演奏低語(yǔ)般的音樂(lè)，營(yíng)造了迷人的氣氛。同時(shí)，通過(guò)演唱者的宣敘調(diào)生動(dòng)了展現(xiàn)了對(duì)阿爾米德狂熱愛情的描寫，從強(qiáng)烈執(zhí)著，到沮喪絕望，再到憤懣怨恨，細(xì)致入微地刻畫了角色各種豐富情感的變化。
他的另一歌劇《法厄同》，取材來(lái)自?shī)W維德的《變形記》。講述太陽(yáng)神福玻斯的兒子法厄同，在自己能量不夠強(qiáng)大的前提下，不顧父親的勸阻，執(zhí)意要駕著父親的太陽(yáng)車，在天空飛行逐日，結(jié)果最終被烈焰吞噬的故事。在音樂(lè)方面十分招人喜愛。
他與莫里哀合作的《貴人迷》，講述了這樣一個(gè)故事：以布料生意發(fā)家的儒爾丹先生，希望自己能夠有文化，能夠有優(yōu)雅的姿態(tài)，高雅的舉止，渴望在社會(huì)地位上得到晉升，成為貴族。故事通過(guò)荒誕色調(diào)的音樂(lè)對(duì)這種虛榮心進(jìn)行了辛辣的嘲諷，這是當(dāng)時(shí)第一部“音樂(lè)喜劇”，將舞蹈和音樂(lè)進(jìn)行了有效地整合，讓觀眾置身于滑稽當(dāng)中。
除歌劇、舞劇作品外，呂利還有嬉游曲、宗教音樂(lè)和器樂(lè)組曲等創(chuàng)作。呂利的音樂(lè)以力量著稱，通奏低音成為音樂(lè)的主要構(gòu)成部分�？焖俚臉�(lè)章閃現(xiàn)著光輝，燦爛活潑，充滿活力；而哀傷的樂(lè)章之中蘊(yùn)含深刻的情感。他最著名的作品包含了帕薩卡利卡舞曲、恰空舞曲等優(yōu)雅的舞曲樂(lè)章�！肚笾鲬z憫》則是他為當(dāng)時(shí)一位大臣的葬禮而作的曲子，被認(rèn)為是一部天才鬼馬之作，得到極大地贊譽(yù)。雖然呂利沒(méi)有創(chuàng)作過(guò)大型宗教作品，但他創(chuàng)作的小型宗教作品也獲得了較高的評(píng)價(jià)，使他成為巴洛克時(shí)期優(yōu)秀的音樂(lè)家。
巴哈貝爾：300年魅力不減
國(guó)籍：德國(guó)
生卒年：1653—1706
全名：約翰·巴哈貝爾
職業(yè)：管風(fēng)琴家、作曲家
代表作品：《D大調(diào)卡農(nóng)》
生平簡(jiǎn)介：
約翰巴哈貝爾，于1653年出生于德國(guó)的紐倫堡。童年時(shí)期，巴哈貝爾就早早地展露出對(duì)音樂(lè)強(qiáng)烈地興趣。他早年就讀于圣洛倫茲高等學(xué)校，跟隨施韋默爾和魏克兩人學(xué)習(xí)作曲和器樂(lè)演奏。1669年6月29日，進(jìn)入阿爾道夫?qū)W校接受系統(tǒng)的音樂(lè)教育，并在圣洛倫茲教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師。但短短一年之后，巴哈貝爾就因負(fù)擔(dān)不起學(xué)費(fèi)而被迫輟學(xué)，終止了大學(xué)教育。
但他的音樂(lè)天賦終究沒(méi)有被埋沒(méi)，因?yàn)樵趯W(xué)術(shù)知識(shí)上所展露的天分，使得巴哈貝爾于第二年的春天便被選入雷根斯堡的一所學(xué)校，繼續(xù)接受學(xué)者方面的訓(xùn)練。更因?yàn)樗谝魳?lè)上表現(xiàn)出來(lái)的天賦，得以同時(shí)跟隨普倫茨學(xué)習(xí)作曲。在普倫茨的影響下，巴哈貝爾的音樂(lè)風(fēng)格逐漸由原來(lái)的北德風(fēng)格轉(zhuǎn)向意大利風(fēng)格。
1673年，巴哈貝爾追隨老師普倫茨前往維也納。在那里，巴哈貝爾成為圣斯蒂芬大教堂管風(fēng)琴師克爾的學(xué)生和助手，并有機(jī)會(huì)接觸到南德和意大利等地的諸多天主教作曲家所創(chuàng)作的宗教音樂(lè)作品。1677年，巴哈貝爾又來(lái)到了愛森納赫，擔(dān)任了一年的宮廷管風(fēng)琴師。愛森納赫是公爵愛森納赫即約翰喬治王子的轄地，也是德國(guó)音樂(lè)的故鄉(xiāng)。
1678年巴哈貝爾來(lái)到了愛爾福特，在普雷迪格教堂擔(dān)任管風(fēng)琴師。教堂對(duì)管風(fēng)琴師有著嚴(yán)格要求，除了要為新教門徒演唱圣歌時(shí)提供伴奏和前奏曲之外，不能有亂彈和即興創(chuàng)作。但是，每天都會(huì)有一場(chǎng)精致的演奏會(huì)，讓管風(fēng)琴師們能夠?qū)椬嘈牡煤图夹g(shù)得到盡情展現(xiàn)。于是，巴哈貝爾的管風(fēng)琴技術(shù)得到了充分發(fā)揮，發(fā)表了許多重要的作品，奠定了他成為巴洛克樂(lè)派杰出管風(fēng)琴家的聲望。在那里，巴哈貝爾認(rèn)識(shí)了J.S.巴赫的父親，因?yàn)樗?jīng)在愛森納赫居住，兩人很快熟識(shí)起來(lái)。不久，巴哈貝爾就擔(dān)任了J.S.巴赫的哥哥J.C.巴赫的音樂(lè)老師，教授音樂(lè)知識(shí)。在J.S.巴赫的雙親去世后，J.C.巴赫就成為J.S.巴赫的監(jiān)護(hù)人，并負(fù)責(zé)教授J.S.巴赫的音樂(lè)。因此，巴哈貝爾和J.S.巴赫之間也有頗深的淵源。
1681年，28歲的巴哈貝爾擁有了第一次婚姻，新娘是芭芭拉蓋布勒，但兩年后芭芭拉便與他們的兒子患瘟疫而死。巴哈貝爾悲慟不已，他寫下了不朽名作《卡農(nóng)》以悼念亡故的妻子和孩子。1684年，巴哈貝爾再娶茱笛絲卓默，兩人共有七名子女。
1690年之后，巴哈貝爾來(lái)到了斯圖加特的伍騰堡宮廷。斯圖加特是瑪?shù)律從扰舻妮牭�，為他提供了很多專業(yè)上的自由度。但好景不長(zhǎng)，1692年，法軍鐵蹄入侵，巴哈貝爾只得返回故鄉(xiāng)紐倫堡，又輾轉(zhuǎn)來(lái)到了戈塔。這時(shí)，圣塞巴德教堂的原任風(fēng)琴師，也就是巴哈貝爾的啟蒙老師魏克過(guò)世，巴哈貝爾便接任老師之職位，一直在這里度完了余生。在紐倫堡期間，巴哈貝爾寫下了《感恩贊歌》等重要的宗教合唱曲和管風(fēng)琴賦格。這些作品成為了他的晚年代表作。
主要成就：
巴哈貝爾是德國(guó)巴洛克時(shí)代后期的杰出音樂(lè)家，他所創(chuàng)作的管風(fēng)琴和鍵盤音樂(lè)得到了世人極大的肯定，在新教宗教音樂(lè)創(chuàng)作方面造詣?lì)H高。只可惜他的許多作品都未能得到妥善保存，鮮有作品流傳于后世。但是，他所創(chuàng)作的《CanonandGigueinDmajorfor3violinsandBassoContinuo》，即《D大調(diào)卡農(nóng)》，卻亙古流傳，300年后魅力依然不減。
卡農(nóng)，不是一首曲名，而是一種曲式，是復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種。“卡農(nóng)”原意是“規(guī)律”，字面上是“輪唱”的意思，同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷地模仿，嚴(yán)格的模仿對(duì)位。第一次出現(xiàn)的聲部稱“起句”，相隔一小節(jié)或兩小節(jié)后出現(xiàn)的重復(fù)聲部稱“應(yīng)句”。幾個(gè)聲部的旋律依次出現(xiàn)，交疊進(jìn)行，互相模仿，互相追隨，綿延不斷。用卡農(nóng)手法寫成的樂(lè)曲便被成為“卡農(nóng)曲”，聲樂(lè)曲中的“輪唱”也是“卡農(nóng)曲”的一種。十三、四世紀(jì)便出現(xiàn)了這種形式的樂(lè)曲。
巴哈貝爾的卡農(nóng)大約是在1678至1690年之間創(chuàng)作的。有人認(rèn)為，這個(gè)曲子是巴哈貝爾在1680年前后為紀(jì)念死于瘟疫的第一任妻子和孩子而創(chuàng)作的一組音樂(lè)中的一首變奏曲。樂(lè)曲一開始由低音樂(lè)器奏出兩小節(jié)八個(gè)低音，接下來(lái)有三部小提琴依次出現(xiàn)，低音樂(lè)器從頭到尾重覆了二十八次同樣八個(gè)音。一般在這一個(gè)曲子之后，還會(huì)附加上一首輕快的樂(lè)曲Gigue(吉格舞曲來(lái)演出)。
這首回旋曲曲式的樂(lè)曲，有無(wú)窮靈動(dòng)的元素在里面。帶著一絲意大利式的甜蜜寧?kù)o的憂傷。婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)卻并不悲痛，似在訴說(shuō)雨后一塵不染的天空，悠遠(yuǎn)、純凈，讓人心情舒暢，百聽不厭，無(wú)論何時(shí)，都能讓人的心靈得到平靜。這首曲子注重對(duì)位和編排，使人聯(lián)想到自然、數(shù)學(xué)公式等演繹的方式，有一種永無(wú)止境的理性美感，給人以平和和鼓舞，所以又被稱為“人類理性在音樂(lè)上的代表作”。
300年后，《D大調(diào)卡農(nóng)》魅力依舊，一再為影視作品借用，不僅成為現(xiàn)代人最喜愛的器樂(lè)小品，也成為電影電視廣告配樂(lè)的常客。電影《凡夫俗子》用它作為配樂(lè)，電影《我的野蠻女友》用它穿插在場(chǎng)景之中，動(dòng)畫《金色琴弦》中也出現(xiàn)了這首曲子。潘婷泰國(guó)勵(lì)志廣告也運(yùn)用了這首經(jīng)典曲目，簡(jiǎn)單明了而又不會(huì)覺(jué)得單調(diào)，層次豐富，旋律靈動(dòng)，在歷史的長(zhǎng)河中魅力永不衰減。
普賽爾：不列顛的奧爾甫斯
國(guó)籍：英國(guó)
生卒年：1659—1695
全名：亨利·普賽爾
職業(yè)：作曲家、管風(fēng)琴演奏家
代表作品：《狄朵與埃里阿斯》、《女先知》、《亞瑟王》、《暴風(fēng)雨》
生平簡(jiǎn)介：
在希臘神話中，奧爾普斯是一位與音樂(lè)有著密切關(guān)聯(lián)的人物。他的父親是太陽(yáng)神兼音樂(lè)之神阿波羅，母親是司管藝術(shù)的繆斯女神卡利俄帕。傳說(shuō)中他首創(chuàng)了詩(shī)歌和音樂(lè)，有著與生俱來(lái)的非凡藝術(shù)才能。他的音樂(lè)有著不可抗拒的魅力，他的琴聲能夠讓洪水猛獸為之傾倒馴服。奧爾普斯曾憑借琴聲的魅力,成功制服了巨龍，幫助伊阿宋取得金羊毛。用自己神奇而美妙的歌聲戰(zhàn)勝了海妖賽壬，使同伴們能夠安全地通過(guò)海妖控制的海域。他的妻子歐里狄克死后，他思念不已，追隨到冥府，依靠音樂(lè)的魅力馴服了冥府神獸三頭狗克爾柏羅斯，感動(dòng)了冥后克爾柏羅斯。
可以說(shuō)，奧爾普斯就是音樂(lè)神祗的化身和代表。而在人間，也有這樣一位音樂(lè)奇才。他，便是被譽(yù)為“英國(guó)的奧爾普斯”的普賽爾。
普賽爾的父親托馬斯·普賽爾是英國(guó)國(guó)王御前樂(lè)師，少年時(shí)期的普賽爾就顯現(xiàn)出他的音樂(lè)才華，10歲的年紀(jì)就在皇室教堂唱詩(shī)班當(dāng)歌童，并成為著名音樂(lè)家漢弗萊與布洛的弟子，跟隨他們學(xué)習(xí)音樂(lè)。一直到1673年，他的嗓子因歌唱受損而不得不終止。于是，他轉(zhuǎn)任皇室樂(lè)器保管員約翰·亨杰斯頓的助手。1677年，開始為24名弦樂(lè)手組成的國(guó)王專用小提琴隊(duì)作曲。1679年，普賽爾擔(dān)任威斯敏斯特教堂的管風(fēng)琴師。
現(xiàn)存可以追溯的最早作品可以到1680年。那時(shí)候起，他便開始創(chuàng)作長(zhǎng)系列的《迎賓頌歌》以及為各種皇家場(chǎng)合演唱而準(zhǔn)備的合唱曲，為皇家教堂創(chuàng)作三重奏鳴曲。之后，普賽爾的人生開始發(fā)生了變化。他建立了自己的家庭，并開始寫作歌劇音樂(lè)，為當(dāng)時(shí)倫敦的各大劇院創(chuàng)作戲劇配樂(lè)。1682年他被任命為皇室樂(lè)隊(duì)的管風(fēng)琴師，1683年又任職為國(guó)王的樂(lè)器管理員。1689年，他為切爾西一所女校創(chuàng)作了一部意大利式小型歌劇《狄多與埃涅阿斯》，這部歌劇描寫了迦太基女皇狄多和特洛伊王子埃涅阿斯的愛情故事，展現(xiàn)了高度緊張的戲劇沖突。
17世紀(jì)初，英國(guó)宮廷和社交場(chǎng)所曾經(jīng)盛行一種源自意大利和法國(guó)宮廷的假面劇，它綜合詩(shī)歌、舞蹈、聲樂(lè)與器樂(lè)多種藝術(shù)形式，并承襲16世紀(jì)上半葉唱詩(shī)班歌童音樂(lè)劇的傳統(tǒng)，逐漸演變?yōu)閺?fù)雜的宮廷娛樂(lè)形式。普塞爾的假面劇創(chuàng)作《亞瑟王》，便是摒棄意大利模式，并結(jié)合法國(guó)芭蕾喜劇特色，將音樂(lè)與對(duì)白形式融合的新型歌劇。他還通過(guò)《戴克里先》、《仙后》等劇的配樂(lè)，顯示出獨(dú)特的用音樂(lè)刻畫激情的天賦，“不列顛的奧爾甫斯”由此而得名。
1685年，他為國(guó)王詹姆斯二世的加冕典禮演奏管風(fēng)琴音樂(lè)，他的作品也在典禮上得到演出。之后，1689年威廉姆三世的加冕禮上，他又獲得了演出的機(jī)會(huì)。最后一次為皇室演奏的機(jī)會(huì)是在皇后瑪麗的葬禮上。之后，他便在突然之間感染了風(fēng)寒，被迫臥床，健康開始惡化，結(jié)果一病不起，兩個(gè)星期之后猝死身亡。去世的那天，他的遺囑要求將他的房地產(chǎn)全部留給他“親愛的妻子弗朗西斯”。1695年11月26日，普賽爾被埋葬在他供職一生的威斯敏斯特大教堂。可以說(shuō)，普賽爾的一生幾乎都是在威斯敏斯特教堂當(dāng)中度過(guò)的。
主要成就：
普塞爾是巴洛克時(shí)期最偉大的作曲家之一，也是英國(guó)最偉大的作曲家之一。他在英國(guó)的音樂(lè)史上占據(jù)了及其重要而特殊的地位，他象征著英國(guó)音樂(lè)所達(dá)到的顯赫地位。在他之前，英國(guó)音樂(lè)已經(jīng)步入了黃金時(shí)代，而由他開始，英國(guó)音樂(lè)則達(dá)到了鼎盛時(shí)期。普塞爾被形象地比擬為英國(guó)音樂(lè)金字塔的塔尖，他的作品將英國(guó)的民族風(fēng)格發(fā)揮到了極致。
普賽爾的創(chuàng)作涉足內(nèi)容十分豐富，他吸收借鑒了法國(guó)和意大利音樂(lè)特點(diǎn)，創(chuàng)作出了獨(dú)特的英國(guó)巴洛克音樂(lè)風(fēng)格。在他短暫的一生中，創(chuàng)作了大量的器樂(lè)，歌劇，戲劇配樂(lè)、教堂音樂(lè)、宮廷頌歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。
普賽爾以創(chuàng)作弦樂(lè)幻想曲而成名，他所創(chuàng)作的作重要的作品便包括為弦樂(lè)創(chuàng)作的15首幻想曲、頌歌和贊美詩(shī)。他自己說(shuō)，他的器樂(lè)曲“是對(duì)有聲望的意大利大師們的一種模仿”。普賽爾的八首羽管鍵琴組曲相當(dāng)簡(jiǎn)潔，完整和有吸引力，組曲通常借用意大利式的旋律。順序排列為：前奏曲，阿勒曼德舞曲和庫(kù)朗特舞曲，在組曲中，他會(huì)加融入英國(guó)的舞曲，意大利小步舞曲，詠嘆調(diào)或幻想曲，有時(shí)又會(huì)添加布列舞曲和加沃特舞曲等。他的組曲，每個(gè)樂(lè)章都會(huì)出現(xiàn)2-3個(gè)聲部，形式簡(jiǎn)單，和聲傳統(tǒng)，但在裝飾音的使用方面，他已經(jīng)大大超過(guò)了巴洛克時(shí)期的維吉那學(xué)派,多達(dá)7種裝飾音。
普賽爾對(duì)戲劇也有著獨(dú)到的敏銳感覺(jué)，共創(chuàng)作49部音樂(lè)戲劇。這些作品綜合了英國(guó)假面劇、詩(shī)歌、戲劇、舞蹈、民間歌曲等多種形式。
《亞瑟王》是一部由獨(dú)唱、合唱和樂(lè)團(tuán)合演的歌劇，并且是一部圍繞愛情和戰(zhàn)爭(zhēng)的魔幻歌劇。取材來(lái)自于英國(guó)的傳說(shuō)，講述了亞瑟王用武力抵御入侵英國(guó)的外族撒克遜人，成功統(tǒng)一了古英國(guó)的故事。全劇采用了17世紀(jì)末英國(guó)獨(dú)有的半歌劇形式演出，用音樂(lè)與口語(yǔ)對(duì)話貫穿全劇。
歌劇《狄多與埃涅阿斯》的劇情來(lái)自于古羅馬詩(shī)人維吉爾的詩(shī)篇，講述了古希臘傳說(shuō)中的一段故事：特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)之后，王子埃
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