約翰凱奇（JohnCage）是20世紀最著名的美國作曲家，美國先鋒派音樂的領軍人物，也是卓越的作家、藝術家和哲學家。羅布哈斯金斯這本全新視角的《凱奇評傳》，不僅立體呈現(xiàn)出凱奇不斷挑戰(zhàn)并為全世界藝術家?guī)韱⒌系囊簧�，詳細分析了凱奇不同時期各種形態(tài)的重要作品，還探討了凱奇激進的藝術方法和獨特的美學思想，觀點鮮明地評價了凱奇生前和身后所受到的批評與研究，是一部具有很高學術水準和可讀性的評論性傳記。
作者簡介：
作者羅布哈斯金斯（RobHaskins），美國新罕布什爾大學音樂系副教授。他還在伊士曼音樂學院教授羽管鍵琴課程。自1993年以來，他多次撰文探討羽管鍵琴和20世紀鋼琴音樂。除了《凱奇評傳》外，哈斯金斯另著有《聲音的無政府社會》（AnarchicSocietiesofSounds）。
譯者李靜瀅，英語文學翻譯博士，華南理工大學外國語學院副教授。已出版《巴門尼德著作殘篇》《沙郡年記》《大衛(wèi)的傷疤》《沉默》等人文社科類譯著逾三百萬字。
目錄：
選
致謝 約翰凱奇所設想的先鋒派,并非囿于一種方法或風格,而是一種思維習慣。只要藝術家
懷有充滿好奇的精神,在進行崇高發(fā)現(xiàn)的同時也樂于接受不幸的錯誤,變革就將繼續(xù)發(fā)生。
——羅布哈斯金斯
《凱奇評傳》的作者哈斯金斯非常巧妙地處理了凱奇的多面性——他對偶然音樂的創(chuàng)新，他的自我和個人主義思想，他在平民主義方面的天賦，他的詩歌與視覺藝術，當然還有他所引入的佛教元素，哈斯金斯將這些都簡潔有力地融入到這本評傳中。哈斯金斯這本堪稱完美的《凱奇評傳》無疑是值得稱道的，它言簡意賅、可圈可點，非常好讀。
——《新音樂盒》(NewMusicBox)
約翰凱奇所設想的先鋒派,并非囿于一種方法或風格,而是一種思維習慣。只要藝術家
懷有充滿好奇的精神,在進行崇高發(fā)現(xiàn)的同時也樂于接受不幸的錯誤,變革就將繼續(xù)發(fā)生。
——羅布哈斯金斯
《凱奇評傳》的作者哈斯金斯非常巧妙地處理了凱奇的多面性——他對偶然音樂的創(chuàng)新，他的自我和個人主義思想，他在平民主義方面的天賦，他的詩歌與視覺藝術，當然還有他所引入的佛教元素，哈斯金斯將這些都簡潔有力地融入到這本評傳中。哈斯金斯這本堪稱完美的《凱奇評傳》無疑是值得稱道的，它言簡意賅、可圈可點，非常好讀。
——《新音樂盒》(NewMusicBox)
在這本優(yōu)秀的傳記中，羅布哈斯金斯全力掃除了所有將凱奇描繪成一個小丑的可能性。全書描繪了身為作曲家的凱奇的生活與工作，并抽絲剝繭地將凱奇多元化活動中的知識背景和環(huán)境展露無遺。這本薄薄的評傳也獲得很多非專業(yè)人員以及信徒的喜愛。書中還非常得當?shù)亓谐隽艘煤蛥⒖紩�。凱奇的生活如此精彩絕倫、耐人尋味，哈斯金斯向我們展現(xiàn)了這種傳奇，并清晰地闡釋了這位特立獨行的作曲家的音樂理念發(fā)展之路。
——《BBC音樂雜志》(BBCMusicmagazine)
羅布哈斯金斯用精彩而富有音樂性的措辭，為我們再現(xiàn)了凱奇將禪宗運用到作曲中并締造出深刻音樂的輝煌征程。
——《洛杉磯時報》(LosAngelesTimes)
序言
2002年9月,一場匪夷所思的侵權案以庭外和解的方式悄然告終。在這場音樂版權之爭中,音樂出版商彼得斯公司聲稱,英國作曲家、制作人邁克巴特在專輯《古典涂鴉》(ClassicalGraffiti)里剽竊了約翰凱奇的音樂。為了避免訴訟,巴特給予了凱奇的出版商相應的賠償,具體數(shù)目不詳,但是據(jù)說達到了六位數(shù)。引起爭議的是哪部作品呢?正是《4分33秒》(1952)。它要求演奏者在演奏時不奏出任何聲響。
《4分33秒》是凱奇最著名的樂曲,然而其中并沒有凱奇創(chuàng)作出的聲音,有的只是演奏這部無聲樂曲時自然響起的雜音。這些聲音在演出現(xiàn)場無處不在、無時不有:吱吱嘎嘎的椅子聲、咳嗽聲、低語聲、風聲(或許是暖風機或空調的聲音)……有時還會有憤怒的觀眾發(fā)出的聲音,因為這部凱奇所謂的“我的無聲作品”在第一次演出時讓很多觀眾怒不可遏。有些人在第一次聽過這部作品后認為,似乎凱奇只想把這首曲子當成一個華麗的玩笑,屬于達達主義或是荒謬至極的概念藝術。還有很多人寫了長篇大論來探究這首曲子可能包含的各種含義。
從凱奇早年的作曲生涯中,絲毫看不出他會在《4分33秒》以及之后的大部分音樂作品中進行如此極致的探索。年輕時的凱奇是打擊樂的開拓者。在節(jié)奏的重要性有時似乎勝過其他所有音樂元素的年代,凱奇對該藝術形式的鐘愛在當今的音樂界仍然是顯而易見的———他在這方面具有天分,留下了奇異新穎的樂曲。凱奇也對電子音樂和不同尋常的新型樂器懷有濃厚興趣,其中最有名的是所謂的“加料鋼琴”,也就是在三角鋼琴的周圍和琴弦間插入螺栓、螺釘、橡膠楔子等材料。凱奇試圖通過作品表達的情感得不到批評家的理解,這讓他感到失落沮喪。他開始相信,自我表達還不能為音樂創(chuàng)作提供充分的理由。20世紀40年代中期,一位名叫吉塔薩拉伯海(GitaSarabhai)的女子讓凱奇接觸到了印度哲學和美學,從而使他發(fā)現(xiàn)了另一條道路:“讓頭腦冷靜,讓心靈安寧,使之易于受到神的影響�！�3幾年后,凱奇開始專注于佛教禪宗。禪宗相信,常懷同情心、不加主觀判斷地接受生活,乃是頓悟之源。
20世紀50年代初期,凱奇對音樂和作曲家在社會中的作用有了新的認識,這讓他在作曲中舍棄了自己的好惡,希望聲音只是因為聲音本身而被人們喜愛,而不是因為作曲家運用聲音表達個性或展示天賦的方式。通過他所說的“隨機操作”(chanceoperation),凱奇確立了一種新的作曲方式。他解釋道,他的做法已經從進行選擇變成了提出問題;他相信,只要決定去做,誰都可以完成他正在做的事;他還非�？隙ǖ卣J為,他的音樂將會讓人們有機會享受聲音本身,欣賞日常生活的復雜、無常乃至溫和樸實之美。
凱奇的觀點并非無可指摘。他所說的偶然和不確定的音樂之中,仍然摻雜了他自身大量的感受和審美直覺;由于通過隨機操作進行創(chuàng)作非常復雜又耗費時間,人們難以將其付諸實踐,就連凱奇自己也不例外;這種音樂引發(fā)了諸多反響,其中很多讓凱奇都無法認同,甚或出乎他的預料。
很長一段時間里———這段時間未免太長了———對凱奇作品的一種典型評價將他塑造成了卓越的哲學家:他提出了突破性的藝術理論,對不同流派的藝術家和藝術的發(fā)展產生了極大影響,但他自己的藝術從未與其理論匹配。幸運的是,如今很多作者已經澄清了凱奇的方法,很多音樂家、演奏者和唱片公司都出色地演繹了凱奇在運用隨機法之前和之后創(chuàng)作的作品,盡可能以最佳方式說明了這些樂曲本身就是成功的音樂佳作。
凱奇一生扮演過多重角色:先鋒派復興的鼓吹者、美食烹飪師、社會評論家、菌類專家。除了不計其數(shù)的樂曲外,他還創(chuàng)作了大量獨特的視覺藝術和文學作品,其中很多都是借助隨機操作完成的。悖論的是,凱奇完成的每部作品都具有一種難以模仿的特色,明確無誤地昭示著創(chuàng)作者的身份。
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