馬奈被列為是近代藝術的創(chuàng)始者之一，素有“印象派之父的”稱號。然而他的作品往往充斥著矛盾與沖突，因此在19世紀他也是最具爭議的畫家。尊崇古典繪畫大師的馬奈，極度希望在主流體制內的畫壇得到認可，但他的作品卻屢遭詆毀，他并沒有對西洋繪畫傳統(tǒng)進行變革的念頭，卻無心顛覆了當時的主流美感，真正實現(xiàn)了繪畫革命。他的作品如《草地上的午餐》《奧林匹亞》等都是為人熟知的代表作。馬奈對于藝術史的貢獻在于，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，并從中創(chuàng)造出新的東西。
作者簡介：
斯蒂芬尼·祖菲(StefanoZuffi)：意大利著名藝術史學者，參與編寫包括“天才藝術家系列”多部著作等、“西方美術家辭典”系列以及《古羅馬藝術》等。西莫娜巴托勒納(SimonaBartolena)：意大利藝術家，曾任意大利卡拉拉藝術學院老師，對藝術史比較熟悉，曾編著多部藝術類作品。
目錄：
前言
生平
作品
藝術家與凡人
貼近馬奈
評論文選集
作品收藏
歷史年表
參考書目
圖片授權
他是知名法官的兒子，出身富裕家庭、溫文儒雅又博學；他是地道的巴黎人、天生浪漫的英俊紳士，是巴黎歌劇院的�？�；他是深情而又貪心的情人，被航海學院拒于門外的平庸學生……這就是馬奈。
馬奈接觸繪畫的時間比較晚，他深知自己的出身背景，跟隨一位流行畫家學習繪畫長達六年，誠心希望進入成功畫家的小圈子，夢想成為被法國上流社會所敬仰與欣賞的藝術家。馬奈是偉大而自由的藝術家，畫作中豐富而明快的光線、強烈表現(xiàn)力的色彩，與墨守成規(guī)、僵化教條的大眾審美觀產生了激烈碰撞�；蛟S正是這些原因，中產階級的官方藝術界，以尤其激烈的方式反擊馬奈無意的“挑釁”。相隔近一個半世紀的今日，我們或許很難理解他的作品當初為何如此遭人厭惡；當時“學院派”的藝術家們可以在“巴黎沙龍”上毫無阻礙地展示畫作，并接受贊譽，但事實上，這些作品中裸體的色情程度卻絲毫不亞于馬奈的畫作。馬奈作品中蘊含著大量對古典作品的參考與借鑒，從曼提涅亞到委拉斯貴支、從拉斐爾到提香、從吉奧喬尼到弗蘭斯哈爾斯、從魯本斯到弗朗索瓦布歇、從戈雅到德拉克洛瓦；這是他通過旅行寫生、長期浸沉在盧浮宮所得到的結果，即便是最嚴厲、最“學院派”的批評者，也不得不對此給予高度的認可與評價。
在19世紀60年代，馬奈卻成了“被詛咒的畫家”，盡管他從未以任何方式表現(xiàn)出革命或自暴自棄的想法。或許得到這樣的名聲，正是因為他并不屬于任何一個已知的、古怪而離經叛道的藝術團體。馬奈的畫作長期遭受拒絕，不是被譏諷、嘲笑就是被辱罵與戲弄，然而指責越尖銳，他就越堅定地追求認可與成功。我們很難解釋《奧林匹亞》的遭遇，這幅掀起軒然大波的作品在1865年“落選沙龍”畫展中，由兩位手持武器者全程監(jiān)視，以防止被評論界煽動的暴怒人群用石頭與棍棒對其進行破壞。馬奈從未發(fā)表過抗議，也沒有參加過印象派的集體展覽，他對其他藝術家的建議也總是很有節(jié)制；盡管如此，他還是被視為19世紀
后半葉一場重要的藝術運動—印象主義的奠基者。馬奈熱愛并深諳藝術史，他完全擺脫法國學院派藝術自鳴得意的遲鈍麻木，顛覆拘泥于學究與夸耀的繪畫教條，并嘗試找到一種能夠直接迅速運用色彩的新方法，革命性地發(fā)展光線的規(guī)律，并擴展油畫題材的范圍。
總之，馬奈引發(fā)了繪畫史上一場徹底的革命，但他使用的卻是溫柔、充滿愛意的手段。人們時隔許久，才驚訝地意識到馬奈的才華。馬奈被梅毒所帶來的巨大病痛擊垮，于50歲時病逝。印象派畫家中的紳士貴族德加，在參加完馬奈的葬禮后，一邊從帕西公墓走出來，一邊自言自語道：“他比我們所知道的要更偉大。”他說得很有道理。
斯蒂芬尼祖菲
StefanoZuffi
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