宗教音樂
“你們要向耶和華唱新歌！都要向耶和華歌唱！要向耶和華歌唱，稱頌他的名！天天傳揚他的救恩！”
宗教音樂又稱圣樂，在宗教儀式中占有重要地位。圣樂借音樂來表達對上帝的贊美、敬仰、信仰和祈求，同時也傳達上帝給信仰者的啟示。宗教音樂被認為是歐洲藝術音樂的源頭，在18世紀之前，教會音樂曾長期是歐洲音樂的主流，而在中世紀，則更是占據(jù)統(tǒng)治地位。教會音樂歷來以聲樂為主，即沒有固定節(jié)拍的單聲調歌曲，原因在于歌詞更有利于表達感情，如歌唱圣詩、朗誦圣經。
在歐洲啟蒙思想家的眼中，中世紀被視為“黑暗的時代”。這一時期。戰(zhàn)爭頻繁，社會缺乏一個強有力的政權統(tǒng)治，科技和生產力停滯不前，歐洲文明發(fā)展緩慢。但這卻在無意間給教會提供了發(fā)展的契機，使其一躍而成為凌駕于國家和各種社會集團之上的組織。社會意識形態(tài)，甚至各種藝術和學術也都要為教會服務。借助于教會的特殊優(yōu)勢，教會音樂在中世紀取得不同尋常的發(fā)展，并逐漸滲透到歐洲不同國家和民族的音樂中。
從格里高利的單聲部音樂形態(tài)過渡到多聲部音樂形態(tài)，是一個漫長的歷史過程，同時也是中世紀音樂的重要特征。直到9世紀，宗教僧侶在格里高利圣詠單線旋律的上方或下方，加上新的聲部，與原旋律平行四度或五度進行，使兩者構成一個簡單的“復音”，這就是歐洲最早的“復音”形式————奧爾加農。任何規(guī)則一旦被打破。便會引發(fā)一系列的變革，對于音樂也是如此。隨著“復音”的誕生，二部和聲、三部和聲相繼出現(xiàn)，至12～13世紀，巴黎圣母院的作曲家們開始嘗試將多個聲部聯(lián)合起來創(chuàng)作，并且增強了各聲部的獨立性。這使格里高利圣詠的旋律退出主要舞臺，成為復雜旋律中的組成部分，隨之，聲部之間的對位法也被完成，復調音樂正式誕生。
中世紀教會對音樂的另外一項重大貢獻，是發(fā)明了譜寫音樂的線譜。中世紀時，意大利的僧侶在抄寫樂譜時，為了整齊美觀順手加上一條線，就是這偶然的一條線引發(fā)了五線譜的誕生。據(jù)史料記載，在10世紀之前，代表固定音高F的線已經出現(xiàn)，并用紅色表示出來，此后，代表固定音高C的線也被運用。11世紀，意大利僧侶音樂家阿雷佐率先將線加為4條，并規(guī)定了其音高，至此，線譜誕生，被視為五線譜的前身。15世紀，五線譜正式確立。
可以毫不夸張地說，中世紀教會對歐洲音樂的影響是前所未有的，歐洲歷史上沒有哪一時期能與之相媲美。從全部的音樂理論到記譜法：從合唱到合奏：從鍵盤樂器的興起到其教授方法，無一能與教會脫離關系。在中世紀及其以后的許多世紀里，無以數(shù)計的音樂家為宗教活動創(chuàng)造了大量頌歌、贊美詩、彌撒曲、清唱劇等題材多樣的宗教音樂。
18世紀啟蒙運動后，音樂逐漸向世俗化邁進，但教會音樂仍然占有重要位置，人們仍然可以看到很多優(yōu)秀的宗教音樂面世。即使在今天，很多以世俗內容為主的交響詩和歌劇，也與中世紀的教會有著割舍不斷的聯(lián)系。
圣安普羅修斯
在悠揚悅耳的圣樂伴奏下，虔誠的基督教徒齊唱圣歌，他們用音樂和詩歌來表達對耶穌的感恩和崇拜。人類的精神信仰從遠古的混沌時期就已出現(xiàn)，而音樂從產生的那一剎那開始，就與宗教有著千絲萬縷的聯(lián)系，并逐漸成為人類傳播心靈信仰的重要手段之一。
在源遠流長的教會音樂歷史中，圣安普羅修斯占有極為突出的地位。他是羅馬學者和傳教士，教會音樂的先驅。關于他的具體生平，我們已經很難詳細地查證，我們所知道的只有以下內容：他曾在羅馬求學，后來任米蘭的大主教，并在任職期間很好地發(fā)揮了其音樂才能。
圣安普羅修斯的最大貢獻在于他搜集了許多教會贊美詩，并對其進行了細致的整理，在保證原來風格的同時，制定了四種教會調式音樂，并創(chuàng)造了一唱一答的“對唱”的形式，即圣安普羅修斯圣詠。這大大豐富了當時教會音樂的內容，也對后來教會音樂的發(fā)展產生了重要影響。
此外，圣安普羅修斯還把整理出來的歌曲按照季節(jié)進行分類，對每年節(jié)日所唱的歌曲進行規(guī)劃。這種帶有宗教施惠性質的分類，不僅充分發(fā)展了贊美詩，也是對贊美詩最好的繼承。
但這位偉大的音樂前輩，絕不僅是因為對贊美詩的貢獻而為世人稱道，直到今天，他自己創(chuàng)作的教會音樂《神啊，崇拜你》依然擁有神圣的光環(huán)，一如他本人。
格里高利一世
早在古羅馬時期，君士坦丁大帝為了宣傳基督教，就把音樂作為傳播信仰的工具，納入了禮拜儀式。在基督教和猶太教的抗衡中，一個龐大的拉丁圣歌體系逐漸建立起來，生活在4世紀的圣奧古斯丁曾這樣贊譽教會音樂：“這種音韻透進我的耳根，真理便隨之滋潤我的心田。鼓動誠摯的情緒，雖是淚盈兩頰，而此心覺得暢然�！庇捎谧诮谈髋蓜e的禮拜儀式和儀式音樂各不相同，教會音樂的發(fā)展逐漸產生了分歧。
在這一時期，教皇格里高利一世無疑是一個重要的人物，他設立了世界上最早的教授圣詠的學校之一。在改編基督圣詠的歌曲上，格雷戈利一世花費了大量的時間和精力，他對天主教會的儀式音樂進行了改革，摒棄了樂器，并頒布了三千多首無固定節(jié)拍、單聲部的歌曲，這些作品被稱為“格里高利圣詠”或素歌。
格里高利圣詠主要由兩部分組成，一部分是音節(jié)的曲調，即在一樣高的音上唱完所有的內容；另一部分則為旋律的曲調，是一種復雜卻優(yōu)美動聽的歌唱。這些歌曲雖然刻板卻并不枯燥，往往給吟唱者心馳神往、超凡脫俗的感覺。作為一種樸素的聲樂，格雷戈利圣詠成為了羅馬禮拜儀式的基礎禮儀音樂，不僅至今仍然是天主教會的重要的典禮音樂，還對現(xiàn)代音樂產生了很大影響。
格里高利一世對教會音樂的改革，直接促使了大量以歌唱為業(yè)的人的出現(xiàn)。從那時起，出身貧苦人家的孩子或虔誠的基督教徒都可以隨意加入演唱者隊伍，人們紛紛涌入教堂，歌劇應運而生。
“格里高利利圣詠”可以稱得上是完美無缺的，它一產生就成了聽眾心目中唯一能與上帝對話的音樂，不僅使人們充分享受了完美的圣詠，也帶來更加豐富的音樂養(yǎng)分。作為后世基督教世界參照的永恒不變的圣詠經典，在許多教徒心中，“格里高利圣詠”一直神圣無比，是贊美天主最合適的宗教音樂。
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