即便是立體主義運動的發(fā)起者之一，阿波利奈爾在很初面對《亞威農(nóng)少女》時也想不明白，已是先鋒藝術(shù)明星的畢加索為什么要放棄那些優(yōu)雅的繪畫風格，轉(zhuǎn)而創(chuàng)作出這樣一幅荒誕不經(jīng)的畫。當時藝術(shù)圈對此畫的評價是：“這小子太自暴自棄了，過不了幾天，他就會在那幅畫的后面自殺。”就像一位永遠在探索創(chuàng)意邊界的冒險家一樣，畢加索不斷挑戰(zhàn)人類的傳統(tǒng)認知。一幅《亞威農(nóng)的少女》否定了繪畫的三維空間視覺傳統(tǒng)，一張《藤椅上的靜物》“拼貼畫”顛覆人們對繪畫“畫布+畫筆”的認知，一件《吉他》將日常生活材料引入平面繪畫中，宣告他與傳統(tǒng)決裂。
“我窮盡一生精力，想像孩子一樣作畫�！碑吋铀魅缡钦f。為了實現(xiàn)目標，他在那間被稱作“洗衣舫”的工作室里做了哪些嘗試？在走向“先鋒”的路上，他有哪些獨特的經(jīng)歷？《亞威農(nóng)少女》之后畢加索又有哪些顛覆之舉？那些或美麗的抽象的女性畫像象征著畢加索的哪些情感轉(zhuǎn)變？周時奮著的《我總是在做我不會做的事：畢加索傳》通過畢加索的創(chuàng)作活動，引我們走進這位天才藝術(shù)家的內(nèi)心世界，探尋藝術(shù)創(chuàng)意的“爆炸”之源。
|
