這是一套獻(xiàn)給少年兒童的頂級(jí)藝術(shù)類圖書，法國(guó)瑟頁(yè)出版社鎮(zhèn)社之作，2000年出版至今，長(zhǎng)銷不衰。全書由三個(gè)部分組成。
第一部分：呈現(xiàn)西方自文藝復(fù)興以來(lái)各個(gè)時(shí)期經(jīng)典畫作。從文藝復(fù)興初期波提切利的《春》，到文藝復(fù)興三杰中米開朗基羅和達(dá)芬奇的作品，再到倫勃朗的《夜巡》，委拉斯開茲的《宮娥》，莫納的《睡蓮》，畢卡索的《亞維農(nóng)的少女》，直至二十世紀(jì)達(dá)利的作品《記憶的永恒》，名畫題材選取時(shí)間跨度大。每幅畫旁設(shè)細(xì)節(jié)解說(shuō)和孩子感興趣的找找看環(huán)節(jié)。每章后的美術(shù)史名詞解釋和簡(jiǎn)短點(diǎn)評(píng)，不求面面俱到，只求讓孩子對(duì)最基本的美術(shù)概念初步了解，盡力在孩子心中勾勒出西方美術(shù)的輪廓；
第二部分：呈現(xiàn)人類藝術(shù)各個(gè)發(fā)展階段的代表藝術(shù)作品。從公元前1300年埃及紙莎草畫的《王室祭司胡內(nèi)弗的亡靈書》，到公元6世紀(jì)的拜占庭鑲嵌畫《以撒的犧牲》，再到到現(xiàn)代畢加索的《格爾尼卡》和波洛克的《第六號(hào)》。鑲嵌畫、手抄本、壁畫、畫布、掛毯，油畫、透視法、光線明暗對(duì)比、風(fēng)俗畫、靜物畫、錯(cuò)視畫、版畫，幾千年來(lái)，時(shí)光變遷，藝術(shù)的載體、內(nèi)容和表現(xiàn)形式在不斷變化著，只有人類對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求不變。每章后的藝術(shù)史部分用精辟的語(yǔ)言生動(dòng)地介紹了該時(shí)期藝術(shù)作品的最大特點(diǎn)和發(fā)展脈絡(luò)，孩子一定會(huì)驚嘆于人類偉大的才能；
第三部分：特別選取呈現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)題材畫作。有什么比歷史題材畫更能凝練地反映人類歷史呢？從公元前亞歷山大大帝的《伊蘇斯戰(zhàn)役》，到公元后三世紀(jì)凱撒大帝的《高盧戰(zhàn)爭(zhēng)》，再到丁托列托的《君士坦丁堡之戰(zhàn)》，從歐洲到亞洲，從南美到北美，通過(guò)這些沿著歷史發(fā)展脈絡(luò)的作品，我們可以了解一場(chǎng)戰(zhàn)役的起因和結(jié)果，看到各個(gè)民族在各大洲的人類歷史舞臺(tái)上，輪番上演的悲喜劇。本部分真正做到通過(guò)藝術(shù)發(fā)掘歷史，給孩子最直觀的歷史感受：沒(méi)有長(zhǎng)盛不衰的文明，任何文明的興盛都是暫時(shí)的。
作者簡(jiǎn)介：
克萊爾·德·阿爾古
三個(gè)孩子的母親。曾是法國(guó)伽利瑪出版社資深策劃出版編輯，本系列圖書從2000年推向市場(chǎng)，至今長(zhǎng)銷不衰。這一系列圖書擁有廣泛的讀者群體，適合4歲至96歲的讀者閱讀，克萊爾·德·阿爾古希望帶給兒童一套精美的藝術(shù)圖書，讓他們能夠欣賞到足以媲美頂級(jí)成人藝術(shù)類圖書中畫作的作品。
目錄：
喬托迪邦多納，《斯克羅維尼禮拜堂》，約1305年，帕多瓦（意大利）
揚(yáng)凡艾克，《阿爾諾菲尼夫婦》，1434年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，倫敦（英國(guó)）
桑德羅波提切利，《春》，1478年，烏菲茲美術(shù)館，佛羅倫薩（意大利）
十四世紀(jì)與十五世紀(jì)的名作
耶羅尼米斯博斯，《干草車》，約1500年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
列奧納多達(dá)芬奇，《蒙娜麗莎》，約1505年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
米開朗琪羅，《創(chuàng)造亞當(dāng)》，約1510年，西斯廷教堂穹頂，羅馬（意大利）
小漢斯霍爾拜因，《使節(jié)》，1533年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，倫敦（英國(guó)）
十六世紀(jì)的名作
倫勃朗，《夜巡》，1642年，荷蘭國(guó)立博物館，阿姆斯特丹（荷蘭）
迭戈委拉斯開茲，《宮娥》，1656年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
揚(yáng)弗美爾，《畫室》，約1670年，藝術(shù)史博物館，維也納（奧地利）
十七世紀(jì)的名作
安東尼華托，《舟發(fā)西苔島》，1717年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
讓巴蒂斯夏爾丹，《鰩魚》，約1726年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）喬托迪邦多納，《斯克羅維尼禮拜堂》，約1305年，帕多瓦（意大利）
揚(yáng)凡艾克，《阿爾諾菲尼夫婦》，1434年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，倫敦（英國(guó)）
桑德羅波提切利，《春》，1478年，烏菲茲美術(shù)館，佛羅倫薩（意大利）
十四世紀(jì)與十五世紀(jì)的名作
耶羅尼米斯博斯，《干草車》，約1500年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
列奧納多達(dá)芬奇，《蒙娜麗莎》，約1505年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
米開朗琪羅，《創(chuàng)造亞當(dāng)》，約1510年，西斯廷教堂穹頂，羅馬（意大利）
小漢斯霍爾拜因，《使節(jié)》，1533年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，倫敦（英國(guó)）
十六世紀(jì)的名作
倫勃朗，《夜巡》，1642年，荷蘭國(guó)立博物館，阿姆斯特丹（荷蘭）
迭戈委拉斯開茲，《宮娥》，1656年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
揚(yáng)弗美爾，《畫室》，約1670年，藝術(shù)史博物館，維也納（奧地利）
十七世紀(jì)的名作
安東尼華托，《舟發(fā)西苔島》，1717年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
讓巴蒂斯夏爾丹，《鰩魚》，約1726年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
雅克路易大衛(wèi)，《荷拉斯兄弟之誓》，1784年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
十八世紀(jì)的名作
弗朗西斯科戈雅，《1808年5月3日夜槍殺起義者》，1814年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
歐仁德拉克洛瓦，《阿爾及爾的女人》，1834年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
文森特凡高，《阿爾的凡高臥室》，1889年，奧賽博物館，巴黎（法國(guó)）
克洛德莫奈，《睡蓮》系列，1899年-1916年，奧賽博物館，巴黎（法國(guó)）
市立美術(shù)館，勒阿弗爾（法國(guó)）
十九世紀(jì)的名作
巴勃羅畢加索，《亞維農(nóng)的少女》，1907年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約(美國(guó))
瓦西里康定斯基，《構(gòu)圖七號(hào)》，1913年，特列季亞科夫畫廊，莫斯科（俄羅斯）
薩爾瓦多達(dá)利，《記憶的永恒》，1931年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約(美國(guó))
安迪沃霍爾，《瑪麗蓮夢(mèng)露》，1964年，州立博物館，漢諾威（德國(guó)）
二十世紀(jì)的名作
找找看答案
畫家生平
埃及紙莎草畫，《王室祭司胡內(nèi)弗的亡靈書》，約公元前1300年，大英博物館，倫敦（英國(guó)）
拜占庭鑲嵌畫，《以撒的犧牲》，六世紀(jì)，圣維塔萊教堂，拉文納（意大利）
阿拉伯手抄本，《ABMA'SHAR的占星書》，十五世紀(jì)，法國(guó)國(guó)家圖書館，巴黎（法國(guó)）
林堡兄弟，《貝里公爵的華麗時(shí)辰書》，1415年，孔代博物館，尚蒂依（法國(guó)）
揚(yáng)凡艾克，《圣母與范德巴爾教士》，1436年，格羅寧格博物館，布魯日（比利時(shí)）
文藝復(fù)興時(shí)期前的繪畫
保羅烏切洛，《圣羅馬諾之戰(zhàn)》，約1456年，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館，倫敦（英國(guó)）
貝諾佐戈佐利，《三圣賢之旅》，1459年，美第奇-里卡迪宮，佛羅倫薩（意大利）
維托雷卡爾帕喬，《真十字架圣物的奇跡》，約1500年，學(xué)院美術(shù)館，威尼斯（意大利）
耶羅尼米斯博斯，《圣安東尼的誘惑》，約1500年，國(guó)家古代藝術(shù)博物館，里斯本（葡萄園）
阿茲特克手抄本，《波旁尼克手抄本》，十六世紀(jì)初，法國(guó)國(guó)民議會(huì)圖書館，巴黎（法國(guó)）
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫（一）
掛毯，《葡萄收獲的季節(jié)》，十六世紀(jì)初，中世紀(jì)博物館，巴黎（法國(guó)）
老彼得勃魯蓋爾，《狂歡節(jié)與四旬齋之戰(zhàn)》，1559年，維也納藝術(shù)史博物館，維也納（奧地利）
保羅委羅內(nèi)塞，《加納的婚禮》，1562年，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
小大衛(wèi)特尼爾斯，《利奧波德-吉約姆王子的布魯塞爾畫廊》，1651年，普拉多博物館，馬德里（西班牙）
揚(yáng)斯特恩，《女孩與男孩的學(xué)�！罚�1665年，蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館，愛丁堡（蘇格蘭）
106-107
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫（二）
多米尼克亨普斯，《奇珍收藏室》，十七世紀(jì)末，硬石博物館，佛羅倫薩（意大利）
安東尼華托
《吉爾桑的招牌》，1720年，夏洛滕堡宮，柏林（德國(guó)）
歌川國(guó)貞，《桃園三結(jié)義》，十九世紀(jì)初，私人收藏
皮埃爾奧古斯特雷諾阿，《紅磨坊的舞會(huì)》，1876年，奧賽博物館，巴黎（法國(guó)）
十八世紀(jì)與十九世紀(jì)的繪畫
詹姆斯恩索爾，《1889年基督進(jìn)入布魯塞爾》，1888年，保羅蓋蒂博物館，馬利布（美國(guó)）
胡安米羅，《哈里昆的狂歡》，1924年，紐約水牛城公共美術(shù)館，水牛城（美國(guó)）
巴勃羅畢加索，《格爾尼卡》，1937年，索菲亞皇后藝術(shù)中心，馬德里（西班牙）
杰克遜波洛克，《第六號(hào)》，1948年，詹姆斯古德曼畫廊，紐約（美國(guó)）
二十世紀(jì)的繪畫
找找看答案
畫家生平
埃及，歷史上最早的大型戰(zhàn)役的發(fā)源地（公元前1400年至公元前1200年）
圖坦卡蒙法老的箱子，埃及博物館，開羅（埃及）
征服世界的亞歷山大大帝（公元前333年）
揚(yáng)勃魯蓋爾《伊蘇斯戰(zhàn)役》，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
中國(guó)第一位皇帝的黏土兵團(tuán)（公元前210年）
秦始皇陵，西安（中國(guó)）
扎馬戰(zhàn)役中相互對(duì)峙的羅馬與迦太基（公元前202年）
描繪西庇阿歷史的掛毯：儒勒羅曼《扎馬戰(zhàn)役》，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
西方與東方的交鋒：亞克興角戰(zhàn)役（公元前31年）
卡斯特羅洛倫佐《亞克興角戰(zhàn)役》，英國(guó)國(guó)家海洋博物館，格林尼治（英國(guó)）
羅馬帝國(guó)向蠻族入侵者發(fā)起攻擊（公元三世紀(jì)）
魯多維奇石棺浮雕，羅馬國(guó)家博物館，羅馬（意大利）
穆罕默德的圣戰(zhàn)（公元七世紀(jì)）
穆罕默德、艾布伯克爾、奧斯曼和阿里的生活故事，法國(guó)國(guó)家圖書館，巴黎（法國(guó)）
征服者吉約姆與黑斯廷斯戰(zhàn)役（1066年）
貝葉掛毯，貝葉（法國(guó)）
武士--日本的戰(zhàn)士（公元十二世紀(jì)）
歌川國(guó)貞《源平盛衰記》，日本木版畫，維多利亞與艾伯特博物館，倫敦（英國(guó)）
以上帝之名：十字軍東征的史詩(shī)（公元十三世紀(jì)）
《圣路易主教生平紀(jì)事》，法國(guó)國(guó)家圖書館，巴黎（法國(guó)）
廣闊的蒙古帝國(guó)：成吉思汗的征戰(zhàn)（公元十三世紀(jì)）
馬可波羅《馬可波羅游記》，法國(guó)國(guó)家圖書館，巴黎（法國(guó)）
從圍城到戰(zhàn)役：百年戰(zhàn)爭(zhēng)（公元十四世紀(jì)與十五世紀(jì)）
讓傅華薩《編年史》，法國(guó)國(guó)家圖書館，巴黎（法國(guó)）
奧斯曼土耳其人的勝利：攻占君士坦丁堡（1453年）
丁托列托《君士坦丁堡之戰(zhàn)》，總督府，威尼斯（意大利）
屬于阿克巴和強(qiáng)大的蒙古族的印度（公元十六世紀(jì)）
阿布爾法茲爾《阿克巴本紀(jì)》，莫臥爾細(xì)密畫，維多利亞與艾伯特博物館，倫敦（英國(guó)）
阿茲特克帝國(guó)的衰落（1521年）
《阿茲特克法典》，法國(guó)國(guó)家圖書館，巴黎（法國(guó)）
國(guó)王的決斗：帕維亞戰(zhàn)役（1525年）
魯普雷希特海勒《帕維亞戰(zhàn)役》，瑞典國(guó)家博物館，斯德哥爾摩（瑞典）
奧斯曼海軍與基督教海軍的沖突：勒班陀戰(zhàn)役（1571年）
H.賴特《勒班陀戰(zhàn)役》，英國(guó)國(guó)家海洋博物館，格林尼治（英國(guó)）
戰(zhàn)火紛飛的中歐：三十年戰(zhàn)爭(zhēng)（1620年）
彼得斯納雅爾斯《白山戰(zhàn)役假想圖》，盧浮宮博物館，巴黎（法國(guó)）
七年戰(zhàn)爭(zhēng)的序曲：豐特努瓦戰(zhàn)役（1745年）
霍勒斯韋爾內(nèi)《豐特努瓦戰(zhàn)役》，凡爾賽宮（法國(guó)）
美國(guó)的誕生：圍攻約克鎮(zhèn)（1781年）
路易-尼古拉凡布拉亨貝爾熱《奪取約克鎮(zhèn)》，凡爾賽宮（法國(guó)）
法國(guó)大革命的首場(chǎng)勝利：瓦爾密戰(zhàn)役（1792年）
讓-巴蒂斯特莫澤斯《瓦爾密戰(zhàn)役》，凡爾賽宮（法國(guó)）
金字塔腳下的征服者拿破侖（1798年）
佩爾蘭工坊《金字塔戰(zhàn)役》，埃皮納勒版畫，弗朗索瓦-安德魯文森《金字塔大戰(zhàn)》，軍事博物館，巴黎（法國(guó)）
特拉法加海域中戰(zhàn)敗的拿破侖（1805年）
奧古斯特艾蒂安弗朗索瓦邁耶《特拉法加戰(zhàn)役場(chǎng)景》，法國(guó)國(guó)家海洋博物館，巴黎（法國(guó)）
蘇族人與征服西部（公元十九世紀(jì)）
華麗的大衣，達(dá)科他，人類博物館，巴黎（法國(guó)）
日本的勝利：甲午戰(zhàn)爭(zhēng)（1894至1895年）
日本，甲午戰(zhàn)爭(zhēng)片段，私人收藏
地獄般的戰(zhàn)壕：第一次世界大戰(zhàn)（1914至1918年）
古斯塔夫奈馬克與歐內(nèi)斯特巴呂《伊瑟河戰(zhàn)役》，軍事博物館，巴黎（法國(guó)）
法國(guó)解放與第二次世界大戰(zhàn)的結(jié)束（1944至1945年）
二戰(zhàn)勝利日走在香榭麗舍大道上的巴黎人
畫中畫
作家泰奧菲爾·戈蒂耶看著這幅《宮娥》問(wèn)道："這幅畫在哪兒？"委拉斯開茲的這幅作品始終籠罩著一層迷霧，而畫家自己也在特意隱藏這個(gè)秘密。畫中的場(chǎng)景是西班牙馬德里皇宮的畫室，畫家委拉斯開茲是國(guó)王的御用畫師，這里便是他的畫室。鏡子中投影出國(guó)王和王后的影子，使得整幅畫作的場(chǎng)景延伸到了國(guó)王夫婦所處的畫室之外，我們甚至可以想象，自己也站在那里！作品與觀眾之間的距離感蕩然無(wú)存，我們走入了作品當(dāng)中！
小公主、其中的一個(gè)宮女、侏儒人和門口的宮廷士兵全都望向國(guó)王夫婦。就像是拍攝了一幅照片一樣，委拉斯開茲將轉(zhuǎn)瞬即逝的瞬間定格成為永恒，這只是生活中很隨意的一個(gè)瞬間，所有的人物都是不經(jīng)意地進(jìn)入到畫面當(dāng)中。
畫家用一只纖細(xì)的畫筆，以生動(dòng)逼真的粗獷筆法勾勒出人物的形態(tài)，明暗的處理更是增加了畫面的層次感和空間感。必須要退后幾步，才能觀察出這些重疊的筆法所展現(xiàn)的畫面。為了增加了畫作的整體感，委拉斯開茲使用了長(zhǎng)毛畫筆。畫中的鏡子就像是智者間的一場(chǎng)游戲，它不僅為原本像話劇舞臺(tái)一樣封閉的空間加入了新的空間，同時(shí)也創(chuàng)造出畫中畫的密境，使得《宮娥》成為了畫家委拉斯開茲最具代表性的作品。這幅畫中畫影響了許多畫家的創(chuàng)作
愛情島
水邊這群身穿錦衣華服的年輕情侶要去往哪里？他們要離開西苔島嗎？根據(jù)希臘神話的記載，女神阿佛洛狄忒就居住在此，也就是我們常說(shuō)的愛神維納斯。還是他們剛剛來(lái)到西苔島？
藝術(shù)史學(xué)家們對(duì)這一話題依舊爭(zhēng)論不休，華托似乎也并未在畫中做出解答。這個(gè)充滿詩(shī)意的世界就像是一個(gè)美麗的夢(mèng)境一般，人們像是剛剛到來(lái)，又像是準(zhǔn)備離去，畫中的西苔島就是這樣一個(gè)既具體又虛幻的地方。
畫家在作品中通過(guò)三對(duì)情侶的動(dòng)作神態(tài)呈現(xiàn)出愛情發(fā)展的不同階段，巧妙地描繪出一條愛情路線圖。正幅畫的色澤通透朦朧，畫家用細(xì)致地筆法小心翼翼地勾勒出畫中的人物。所有的一切都以中間色調(diào)呈現(xiàn)，以此展現(xiàn)愛情中悸動(dòng)感覺和不易察覺的變化。
正如在詩(shī)歌中和音樂(lè)中一樣，華托歌頌著愛情帶來(lái)的憂郁、感傷以及欣喜。這些人物都截取自畫家的速寫本當(dāng)中，真實(shí)生動(dòng)。華托憑借這幅作品成為法蘭西藝術(shù)學(xué)院院士并博得"風(fēng)流畫家"的雅號(hào)，而描繪田野間貴族們奢華娛樂(lè)的畫作則非常符合當(dāng)時(shí)的潮流。這幅充滿謎樣夢(mèng)幻色彩的畫作吸引了許多畫家、詩(shī)人、音樂(lè)家和作家的注意力，正如龔古爾兄弟所言，這幅作品不愧為"杰作中的杰作"！
碎塊拼湊的少女
畫家喬治·布拉克對(duì)畢加索的作品做出了這樣的評(píng)價(jià)："看你的畫就像是你在讓大家吃麻屑，喝汽油似的。"畢加索在自己的作品中畫了五個(gè)妓女，并將其命名為《亞維農(nóng)的少女》。看到這幅畫時(shí)，他所有的朋友們都驚呆了。畫家就這一場(chǎng)景畫了上百幅的習(xí)作和草圖，他用了九個(gè)多月的時(shí)間，秘密地完成了這幅邊長(zhǎng)近2.5米的巨型油畫作品。畫中的形式和空間都被畫家進(jìn)行了分解，分成了不同的平面，它們展現(xiàn)出同一主題的不同側(cè)面，是同一物體不同角度視象的集中展示。畢加索甚至"摧毀"了人類的形體，就像是人像投影在一塊破碎的鏡子里一般，而后，他又將其重建。他希望畫中的物體如同自己腦海中所想象的一樣。這幅作品被認(rèn)為是二十世紀(jì)最重要的創(chuàng)作之一，而且由它開啟了一個(gè)全新的藝術(shù)流派--立體主義。《亞維農(nóng)的少女》創(chuàng)作完成之后，畢加索和布拉克在創(chuàng)作中增加了物體的不同視角，只展現(xiàn)物體最有意義的側(cè)面。他們熱衷于畫面的解構(gòu)和重建，擺脫了透視法則的束縛，創(chuàng)造出一種絕對(duì)現(xiàn)代的語(yǔ)言。
色彩的眩暈
一天，康定斯基剛邁進(jìn)自己的畫室，便立刻被一幅畫所吸引，它"有著難以用語(yǔ)言描述的美感，所有的一切都浸染著它內(nèi)部發(fā)出的、如火焰般明亮的光芒"。實(shí)際上，這只是康定斯基一幅作品的背面。這讓畫家更加堅(jiān)定了一個(gè)信念，在畫作中描繪現(xiàn)實(shí)世界是毫無(wú)用處的。《構(gòu)圖七號(hào)》似乎傳達(dá)出一種焦慮：畫家在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前夜，創(chuàng)作出這個(gè)令人眩暈的漩渦，以此表達(dá)這個(gè)悲劇性風(fēng)暴帶來(lái)的情感變化。在畫面紛繁雜亂的色彩當(dāng)中，我們依稀可以辨認(rèn)出藏匿偽裝其中的《圣經(jīng)》主題圖畫，讓我們不禁想起世界末日、洪水和最后的審判。這類主題經(jīng)常出現(xiàn)在康定斯基在一戰(zhàn)前所創(chuàng)作的作品中。康定斯基為觀者留下了猜想的空間，幫助觀者更好地理解作品的意義，了解他的精神世界。他認(rèn)為過(guò)多的解釋損害了觀者與作品之間的溝通，"作品的內(nèi)容就是觀者自己通過(guò)色彩和形式效果所認(rèn)識(shí)到的"。作品的內(nèi)容應(yīng)當(dāng)能夠觸及人的靈魂。康定斯基由此闡釋了自己的信仰，藝術(shù)產(chǎn)生于"心靈的需求"，會(huì)帶來(lái)精神的復(fù)蘇，"創(chuàng)造一幅作品就是創(chuàng)造出一個(gè)世界"。因此，藝術(shù)成為拯救世界的一種形式�！稑�(gòu)圖七號(hào)》是一曲宏偉的交響樂(lè)，是世界繪畫史上重要的一步，康定斯基憑借這幅作品邁向了抽象主義運(yùn)動(dòng)。
|
