花鳥畫在現(xiàn)在的中國，涉獵人員眾多，且人文基礎(chǔ)頗為雄厚，但其發(fā)展狀況卻并不盡人意，尤其是寫意花鳥畫，相比較人物畫和山水的發(fā)展，存在著明顯的差距。在這樣的情勢下，對當代著名花鳥畫家李智綱作品進行研究，就有一種推崇和倡導的意義。
現(xiàn)代花鳥畫大師潘天壽先生認為中國花鳥畫均出自五代時期形成的兩條線路，一是徐熙，一是黃筌。此后的花鳥畫家，不入于徐，則入于黃。大寫意花鳥畫乃由徐派演繹而成，直至明代的徐渭，已然達到一個全新的發(fā)展高度，其后的寫意花鳥畫的繁榮與發(fā)展，必然是在這一高度下延續(xù)。毋庸置疑，李智綱的作品仍然是這一傳統(tǒng)延續(xù)的產(chǎn)物，他的藝術(shù)發(fā)展始終沒有脫離這一傳統(tǒng)主干。
他有深厚的國學修養(yǎng)，對中國畫的寫意精神所包含的意境、筆墨有深刻的認識和獨到的理解，并在創(chuàng)作中追求不與古人同，不與今人同，不與自己同的高難目標。他憑籍的是多年積淀的筆墨功力和對寫生的強調(diào)。他的花鳥畫屬于小寫意類型，多源于活感悟，情之所至，有感而發(fā)。不僅對于傳統(tǒng)常見的梅蘭竹菊、荷花丹柿在構(gòu)思立意和表現(xiàn)手法上獨出機杼，別出心裁，更在他人的神野之外，發(fā)現(xiàn)屬于自己的獨有內(nèi)容，畫他人未畫之境，創(chuàng)造出自己的藝術(shù)語言與繪畫風格，體現(xiàn)的是人格的象征和藝術(shù)的魅力。
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