近年來，作為職守中國畫創(chuàng)作和研究的國家權(quán)威機(jī)構(gòu)——中國國家畫院，以高瞻遠(yuǎn)矚的膽識和魄力，自覺擔(dān)當(dāng)起中國畫建設(shè)的重任，開創(chuàng)性地建立了在畫院的形制下，以畫家工作室為依托的教育體系，開展中國畫的教育和教學(xué)的實(shí)踐活動，旨在為有志于中國畫創(chuàng)作和研究的人才創(chuàng)造有利的條件和發(fā)展的空間，收效顯著，頗具影響，受到社會各界的廣泛關(guān)注。
作為畫家，范揚(yáng)是一位善于思考、修養(yǎng)全面、具有創(chuàng)造精神的藝術(shù)家，在山水、人物及 諸方面都有極高的造詣。他曾以人物畫享譽(yù)畫壇，又以山水畫蜚聲海內(nèi)外，是中國畫壇極有影響力的代表人物之一。在他的作品中，常常讀到他對于傳統(tǒng)精神的無限眷 念，有宋人的骨氣，有元人的風(fēng)韻，有石幫的粗頭亂服，有石濤的縱橫排異，也有黃賓虹的含渾無盡。然而，這一切又都在似與不似之間，若有若無，它們早已被范揚(yáng)的大手筆包容其中并脫胎換骨了。他的筆墨是瀟灑的，是激烈動蕩的，是隨心所欲的。他那看似漫不經(jīng)心，橫涂豎抹的水墨境象，分不清何為筆墨何為形象，是古法還是“我”法，是“真境”還是“虛境”，也分不清吸引觀者的是山水清音還是畫家的心聲。
從范揚(yáng)工作室的單永進(jìn)、朱振剛、張凡、周義彬、朱零、五位青年畫家所展示的作品表明，范揚(yáng)的教學(xué)思想己結(jié)出碩果，顯示出威力。這五位畫家在范揚(yáng)工作室為期一年的創(chuàng)作研修中面對許多新的時代命題進(jìn)行了全方位的深入；思考。他們“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，用一個畫家的執(zhí)著和熱情去體驗(yàn)和感受山川河流、草木亭榭、舟橋人家，那嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)法度和畫面構(gòu)成的技巧，使這些作品整體的格調(diào)和氣息清新、渾然而內(nèi)蘊(yùn)著勃勃生機(jī)，不僅顯露出他們的天賦和靈性，更體現(xiàn)出他們在冷靜的思考中，使自己的藝術(shù)走向突破而更具個性化的語言特征。
身為威海市美協(xié)常務(wù)副主席的單永進(jìn)，深得齊魯文化的浸潤，筆墨功力深厚。他的作品重結(jié)構(gòu)、重氣勢，以表現(xiàn)太行山脈為主，屬于“大景山水”一體，畫風(fēng)樸實(shí)。朱振剛的山水比單永進(jìn)更為虛靈，畫面由近景向高遠(yuǎn)空間發(fā)展，同時也由實(shí)景向虛境提升，構(gòu)圖顯得別出心裁而又自然衍化；出生于江南的張凡，擺脫不了江南文化的熏陶，他在無形中承繼了文人畫的遺風(fēng)。他用新觀念審視、選擇、創(chuàng)造、組合中國畫的程式符號，頗有“化腐朽為神奇”的魔力。朱零的作品也同樣屬大結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，但比較前三位，大致可以區(qū)分出同中之異，單畫樸實(shí)，振剛率意，張凡華滋，朱零的作品有一種在理性中放松表達(dá)的轉(zhuǎn)變，以流動游走的筆勢，多層次、有開合變化地凝固于畫面，其中“勢”的自然勃發(fā)，并突破靜止時空，活化和深化了飽含詩情的意蘊(yùn)。這就使他的畫也顯出他不近凡俗的品質(zhì)。周義彬是五人中唯一畫人物的畫家，他喜歡讀詩祟尚高古，他的人物畫呈現(xiàn)出兩種面貌，一種是未脫離“范揚(yáng)風(fēng)格”的把人物置 于林泉之中的佛像人物作品；而另一種則是更突現(xiàn)他個人風(fēng)格的簡筆畫作品。
應(yīng)該說，工作室的學(xué)員們用自己的探索性的創(chuàng)作，實(shí)踐了范揚(yáng)工作室的教學(xué)訓(xùn)練和規(guī)劃，也實(shí)質(zhì)性的提高了自己的思想境界和創(chuàng)作水平。這對于中國畫的推動和發(fā)展的意義是深遠(yuǎn)的，毋庸置疑的。
|
