本書是關(guān)于鋼琴力度形態(tài)與風(fēng)格的研究專著，從樂譜中的力度形態(tài)、音響中的力度形態(tài)以及鋼琴力度形態(tài)與風(fēng)格幾方面進(jìn)行研究。
本書立足感覺與認(rèn)知，著力于個(gè)案研究，詮釋形態(tài)與風(fēng)格，有利于表演批評。筆者結(jié)合文獻(xiàn)與實(shí)證，分析音符標(biāo)記，捕捉音勢形態(tài)，對應(yīng)風(fēng)格特征，統(tǒng)合概念思維。
涉及力度形態(tài)與音樂風(fēng)格的相關(guān)性，作者以brahms的兩首鋼琴作品的演奏樣本為個(gè)案，作了詳細(xì)的比較。就一度創(chuàng)作而言，brahms的音樂風(fēng)格宏大、威嚴(yán)、深沉、溫馨，其力度布局深思熟慮，線條寬廣，動(dòng)力充沛。但本書研究的重點(diǎn)不在一度創(chuàng)作，而在二度創(chuàng)作的風(fēng)格特征。該書對十名國際著名鋼琴家的演奏錄音進(jìn)行了仔細(xì)分析，分項(xiàng)評說。
鋼琴音樂的力度形態(tài)有何識別特征？力度形態(tài)怎樣與風(fēng)格相連？這是音樂美學(xué)與批評理論尚待解決的、感性體驗(yàn)與理性認(rèn)知兼顧的難題。力度所歸屬的樂感的模糊性是導(dǎo)致這些難題并進(jìn)而影響到相關(guān)音樂美學(xué)理論（例如風(fēng)格）難以具體指導(dǎo)創(chuàng)作與表演實(shí)踐的重要原因。
因此，本研究擬通過《勃拉姆斯鋼琴奏鳴曲op.5》**樂章與《勃拉姆斯鋼琴間奏曲op.117》no.1的樂譜以及十二個(gè)演奏版本的樂譜與演奏、對同一首作品的不同演奏版本進(jìn)行比較，從具體的音響感性體驗(yàn)與描述、樂譜分析中獲得實(shí)證材料，同時(shí)尋求技術(shù)史（�？拢�、詮釋學(xué)（加達(dá)默爾）、解釋與分析（格爾茨）的理論支持，并建立一個(gè)先描述后解釋感性體驗(yàn)的分析模式，然后經(jīng)過分析、歸納，總結(jié)鋼琴力度形態(tài)的審美認(rèn)知規(guī)律。
本書包括緒論、三章、結(jié)論與兩個(gè)附錄。
附錄一、二是筆者經(jīng)過樂譜與音響分析（其間多次調(diào)整分析方法，尤其是音響聆聽、記錄、分析方法）、記錄、歸納、統(tǒng)計(jì)、推論形成的原始材料，研究就在文獻(xiàn)與這些材料之上展開。
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