本書為作者在作畫創(chuàng)作之余的文字感悟，讓我們領(lǐng)略到作文與作畫之間的藝術(shù)聯(lián)姻，更加折射出作者不凡的藝術(shù)修養(yǎng)和文字功底。讓讀者從中感悟藝術(shù)，體味人文。
全書包括兩大部分，即 “2006—2014謝森工作室藝術(shù)筆記”及“教學與創(chuàng)作散章”。
兩大章節(jié)結(jié)構(gòu)緊湊，銜接自然，每一章節(jié)實為作者用心靈在與藝術(shù)以及與藝術(shù)相關(guān)的問題進行探討、對話、剖析。
“2006—2014謝森工作室藝術(shù)筆記”這一章節(jié)占據(jù)全書的篇幅之重，足見作者的用心之切。作者運用平白樸實、深入淺出的文字將其作畫生涯中關(guān)于繪畫藝術(shù)及其理論要點的所感所悟娓娓道來，讀來讓人受益匪淺。
其中不乏作者歷經(jīng)數(shù)十載以來的全世界范圍內(nèi)的藝術(shù)之旅，寓藝術(shù)教育與思考于旅游勝記中。口語化的敘述，親切、率直，又不失個人特色的語感句式，將其教學理念及教學態(tài)度蘊含其中。其風格獨異，富含文學藝術(shù)氣息但絲毫不見“教書匠”之習氣。用游學之中的所見所感來激發(fā)藝術(shù)之情，感悟藝術(shù)之美，探討藝術(shù)的美妙與博大，諸如此類的闡述，觀點鮮明，立意深遠。
第二章節(jié)“教學與創(chuàng)作散章”中，名為“散”實則巧妙結(jié)合，形散神聚。作者沒有運用固定刻板的模式來記錄教學與創(chuàng)作中的注意事項、軼事詳情，相反，作者站在一定角度結(jié)合自身教學實際特征，詳細地去一一分析，但又不失藝術(shù)的感性之美。行文間充溢著鮮明的生命性格和語言的動態(tài)性。
謝森，1953年5月出生于廣西。1976年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學院，留校任教至今。歷任教務(wù)處長，研究生處長，院學術(shù)委員會主任�，F(xiàn)為謝森工作室負責人、教授、碩士生導(dǎo)師、中國美協(xié)會員、廣西美協(xié)油畫藝委會主任、廣西美協(xié)理事、中國油畫學會理事。作品入選第六、第八、第十、第十一屆全國美展；及《首屆中國油畫藝術(shù)展》、《首屆中國油畫學會展》、《中國油畫肖像百年展》、《大河上下，新時期中國油畫回顧展》、《油畫與當代社會油畫展》《藝術(shù)家眼中的當代中國油畫展》、《可見之詩—油畫寫生展》等重大展覽。1988年、2006年兩次獲廣西省政府文藝最高獎—銅鼓獎；出版《中國油畫二十家—謝森》畫集等。
|
