在本書中，雅克?朗西埃探討了十四個(gè)事件或說十四個(gè)時(shí)刻，從溫克爾曼筆下的赫拉克勒斯殘軀，到詹姆斯?艾吉所攝的阿拉巴馬州農(nóng)戶，間有黑格爾對(duì)美術(shù)館的一次造訪，愛默生在波士頓的一段演說，馬拉美在女神游樂廳的一晚觀賞，舉辦于巴黎或紐約的一場展出，上演于莫斯科的一幕戲劇，建在柏林的一座廠房，通過這些或聞名或隱秘的場景，我們可以探詢何為藝術(shù)，以及何是藝術(shù)所為。
在各章中我們可以看到，一個(gè)感悟、闡發(fā)藝術(shù)的體制，消除了各類藝術(shù)的專門性以及藝術(shù)與日常經(jīng)驗(yàn)間的界限，由此得以成立并轉(zhuǎn)型。我們可以知道，一座缺損的雕像，如何成為一件完美的作品；一幅貧民孩子的畫像，如何達(dá)成一種理想的呈現(xiàn)；一群雜耍藝人的翻騰，如何飛入詩意的天空；一件家具，如何被尊為一座神廟；一道臺(tái)階，如何被塑為一個(gè)人物；一件補(bǔ)丁累累的工裝，如何像是王子的羽衣；一面輕紗的旋回，如何暗示宇宙的源起；一段加速的蒙太奇，如何表達(dá)共產(chǎn)主義的可感現(xiàn)實(shí)：這是一段藝術(shù)現(xiàn)代性的歷史，它絕不同于現(xiàn)代主義的正統(tǒng)。
目錄：
序言
第一章 分離而出的美（1764年，德累斯頓）
第二章 流浪的小天使（1828年，慕尼黑-柏林）
第三章 底層青年的夢(mèng) （1830，巴黎）
第四章 新世界的詩人 （1841年，波士頓——1885年，紐約）
第五章 不可能的絕技（1879年，巴黎）
第六章 光照中的起舞（1893年，巴黎女神游樂廳）
第七章 無動(dòng)作的戲劇 （1894年至1895年，巴黎）
第八章 裝飾藝術(shù)作為社會(huì)藝術(shù)：神廟、住所、工廠（巴黎-倫敦-柏林）
第九章 表面的雕塑師 （1902年，巴黎）
第十章 神廟內(nèi)的臺(tái)階 （1912年，莫斯科-德累斯頓）
第十一章 機(jī)器和其光影（1916年，好萊塢 ）
第十二章 一刻間的莊嚴(yán)（1921年，紐約）
第十三章 透過物而觀看（1926年，莫斯科）
第十四章 存在者的悲光（1936年，黑爾郡-1941年，紐約）
注釋
人名索引
致謝
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